Why Oz has the Most Ridiculous Drum Bounce?

Korbinian

5 Mar 202305:26

Summary

TLDR在这段视频中，我们深入探讨了音乐制作人Aussie的独特制作技巧。Aussie以其精湛的鼓点编排和极简的声音选择而闻名，甚至得到了Drake的认可。视频中提到了Aussie的三个关键制作概念：首先，他倾向于从高音鼓点开始构建节奏，这为鼓点提供了一个全新的空间感；其次，他通过不断变化鼓点的纹理和结构来避免单调，创造出独特的节奏变化；最后，Aussie擅长使用音轨转换，这种技巧在Drake的歌曲中尤为突出，能够为听众带来惊喜而不突兀的听觉体验。视频还提供了一些额外的制作技巧，如精确放置多个开放帽钹以及在适当时候增减鼓点的层叠，以创造微妙的变化。

Takeaways

🎶 音乐制作中，使用高帽（Hi-hat）作为起始点可以打开全新的节奏空间，创造出与众不同的节拍感。
🥁 在鼓点设计上，Aussie采用了非传统的拍子安排，例如在非典型位置放置拍手声，增加了音乐的趣味性。
🎵 Aussie通过在鼓点中引入不同的音色和反转音效，创造出新的转折，使鼓点不会单调。
🔄 他使用了多种音色的鼓点，通过精确放置，使它们协同工作，产生最佳的弹跳效果。
📈 通过在鼓点中引入细微的变化，例如叠加军鼓声并在后期移除，为节奏增加了复杂性。
🌟 人们喜爱像'Sicko Mode'这样的节拍，因为它们具有独特的声音选择，特别是在低音部分。
🔀 在制作节拍转换时，Aussie运用了先前提到的转折技巧，在鼓点的最后八小节创造新的转折，为过渡到新部分提供了铺垫。
🎧 在'Drake's in 21 Savage'中，Aussie通过使用鼓点填充和转折来实现平滑的节拍转换，给听众带来惊喜。
👂 仔细聆听可以发现，Aussie在鼓点中运用了类似和弦进行的技巧，通过变化鼓点的纹理来避免单调。
🎧 他通过在鼓点中使用多种开放的帽子（open hats），并非常精确地放置它们，以创造最佳的弹跳效果。
🎵 通过在鼓点中引入新的转折和音效，Aussie能够创造出令人兴奋的音乐动态，这些转折在听众中产生了强烈的反响。

Q & A

Aussie是如何创建鼓点的？
-Aussie在创作鼓点时，首先从高音鼓（Hi-hat）开始，这为鼓点提供了一个开放的空间，允许他以一种非传统的方式放置拍手声，创造出独特的节奏感。
Aussie在制作鼓点时与其他制作人有何不同？
-Aussie在制作鼓点时，会使用高音鼓打开一个全新的空间，这种技术在传统鼓点制作中不常见，但听起来非常好。此外，他还会在鼓点中创造变奏，使用不同的音色和反向声音，以及在鼓点中创造和弦进行感。
Aussie如何通过鼓点避免单调？
-Aussie通过在鼓点中创造变奏来避免单调，他会使用不同的音色和反向声音，以及在鼓点中创造和弦进行感，类似于音乐中的251和弦进行，但应用于鼓点。
Aussie在视频中提到的'251'和弦进行是什么？
-在音乐理论中，'251'指的是一个常见的和弦进行，即II-V-I进行。Aussie将其应用于鼓点，创造出类似于和弦进行的节奏变化。
Aussie如何通过鼓点创造微妙的变化？
-Aussie通过在鼓点中精确放置多个开放的高音鼓，并在适当的时候添加或移除层叠的军鼓声来创造微妙的变化。
Aussie在制作音乐时如何实现声部切换？
-Aussie通过在鼓点的最后八个小节创造一个转折点（turnaround），使用鼓点填充（drum fill）来过渡到不同的部分，如桥段或副歌。
为什么Aussie的鼓点制作技术受到Drake的赞赏？
-Aussie的鼓点制作技术因其独特的声部切换、音色选择和节奏感而受到Drake的赞赏，这些技术使得他的音乐在Drake的作品中得到了突出的展示。
Aussie在制作音乐时如何使用反向声音？
-Aussie在制作音乐时，会使用反向声音来创造新的转折点和节奏变化，这为鼓点增添了新鲜感和动态感。
Aussie在制作音乐时有哪些额外的技巧？
-Aussie在制作音乐时会使用额外的技巧，如在鼓点中添加多个开放的高音鼓，以及在不同部分使用层叠和移除的军鼓声来创造微妙的变化。
Aussie的音乐制作风格与其他制作人相比有何独特之处？
-Aussie的音乐制作风格独特之处在于他对于鼓点的创新处理，包括非传统的拍手声放置、使用高音鼓创造空间感、以及在鼓点中创造和弦进行感等。
Aussie在视频中提到的'Sicko Mode'有哪些特别之处？
-Aussie提到的'Sicko Mode'特别之处在于其独特的声部切换和音色选择，尤其是在低音部分，以及在歌曲中间部分的声部切换，这些元素使得这首歌曲非常吸引人。
Aussie在制作鼓点时如何实现流畅的过渡？
-Aussie在制作鼓点时，通过在鼓点的最后八个小节创造一个转折点，并使用鼓点填充来过渡到新的节奏或部分，从而实现流畅的过渡。

Outlines

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🎵 音乐制作技巧：Aussie的鼓点创作秘籍

本段视频脚本介绍了音乐制作人Aussie在制作鼓点时的独特技巧。首先，他以一种特别的方式开始，即先添加Hi-hat（踩镲），而不是传统的先加拍手声。Aussie的这种方法为鼓点创造了一个全新的空间感。视频中通过比较Aussie的鼓点与常规做法，展示了他如何通过不同寻常的拍子位置和高低端开放的头镲，创造出独特的节奏感。此外，Aussie还使用了一种特殊的鼓点变化技巧，类似于和弦进行，但应用于鼓点的纹理变化，以及在歌曲中不断变化的过渡部分，从而避免了鼓点的单调。他还提到了如何在鼓点中创造微妙的变化，比如精确放置多个开放的镲，并在适当的时候进行层次叠加或移除。最后，Aussie强调了在制作音乐时使用不同的音色选择和节奏转换，这些是使他的作品如'Sicko Mode'等受到人们喜爱的关键因素。

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🎉 观众反响：Aussie音乐制作技巧的总结

在视频的结尾部分，观众被告知Aussie的音乐制作技巧只是他成功的一部分原因。视频中提到了Aussie的三个半关键技巧，这些技巧是他音乐制作成功的重要因素。最后，视频以感谢观众观看作为结束，暗示了Aussie的音乐制作技巧是值得学习和探索的宝贵知识。

Mindmap

Keywords

💡Drum mounts

Drum mounts 是指在音乐制作中用于支撑鼓的设备或结构。在视频中，它被用来比喻音乐制作人Aussie在制作鼓点时的技巧，即他如何巧妙地构建鼓点的节奏和空间。

💡Minimalistic sound selection

极简主义的声音选择是指在音乐制作中使用较少的乐器或声音元素来创造丰富而有深度的音乐效果。视频中提到Aussie在制作音乐时采用极简主义的声音选择，这使得他的音乐即使在元素不多的情况下也能创造出引人入胜的口袋空间（pockets）。

💡Claps

Claps 在音乐中指的是拍手声，通常用作节奏乐器。视频中提到Aussie在制作鼓点时，不按常规出牌，将claps放在意想不到的位置，从而创造出独特的节奏感。

💡Rim shot

Rim shot 是一种鼓的演奏技巧，指同时敲击鼓膜和鼓边，产生一种特别的声响。视频中提到Aussie在制作音乐时使用rim shot来增加鼓点的多样性和动感。

💡Hiatus Max Aus

Hiatus Max Aus 是一个音乐制作团队或个人艺名，视频中提到他们为同一位德国艺术家制作了音乐。这表明Aussie与Hiatus Max Aus之间可能有合作，或者Aussie借鉴了他们的音乐制作技巧。

💡Turnaround

在音乐中，turnaround 是指一种和声进行，用于在一段音乐结束前引导回到主音或开始新的乐段。视频中提到Aussie使用不同的turnaround来避免鼓点变得单调，并创造出新的音乐转折。

💡Reverse sounds

Reverse sounds 是指将声音或音乐片段倒放，以产生新颖或意想不到的音效。视频中提到Aussie在制作音乐时使用了reverse sounds，这增加了音乐的复杂性和趣味性。

💡Layering

Layering 是音乐制作中的一个技术，通过叠加不同的声音层来增加音乐的丰富度和深度。视频中提到Aussie通过layering snare（军鼓）并适时地移除某些层，来创造微妙的变化。

💡Sound selection

声音选择是指在音乐制作中挑选和使用特定的声音或乐器。视频中提到Aussie在制作音乐时有着独特的声音选择，特别是在bass（低音）部分，这使得他的音乐听起来与众不同。

💡Beat switches

Beat switches 是指在一首歌曲中突然改变节奏或风格。视频中提到Aussie在制作音乐时使用了beat switches，这种转变不仅令人惊讶，而且处理得非常自然，不会让人感觉突兀。

💡Transition

Transition 在音乐中指的是从一个乐段平滑过渡到另一个乐段。视频中提到Aussie使用特定的鼓点fill（填充）作为transition，引导听众进入新的音乐部分，如drop（高潮部分）或bridge（桥段）。

Highlights

Aussie的鼓点设计非常出色，Drake甚至在他的唱片中提到了他。

Aussie在制作鼓点时首先使用Hi-hat，这与其他制作人不同。

通过Hi-hat的使用，Aussie创造了一个全新的空间来放置claps，这在技术上并不是放置claps的位置，但听起来非常好。

Aussie使用Rim shot和snare来进一步增强鼓点的弹性。

Aussie在制作鼓点时采用了高速的节奏变化，为音乐增添了疯狂的感觉。

Aussie通过使用不同的鼓点纹理和变体来避免鼓点变得单调。

Aussie在鼓点中运用了类似和弦进行的技巧，创造出新的转折。

Aussie在每8小节后不重复使用相同的转折，而是引入新的转折和倒置声音。

Aussie建议使用多个开放的Hi-hat，并极其精确地放置它们，以便它们共同创造出最佳的弹性。

Aussie通过分层snare并在稍后去掉层次来创造非常微妙的变化。

Aussie的音乐之所以受到喜爱，部分原因是其独特的声音选择，尤其是在低音部分。

Aussie在制作'Sicko Mode'这样的节拍时，使用了节奏转换，这种转换在第一次听时给人惊喜，但又不显得突兀。

Aussie通过在鼓点的最后8小节创建一个转折来实现节奏转换，这种转折是一个鼓点填充。

当听众再次听到强烈的填充时，他们知道将会有新的变化发生。

Aussie的制作技巧包括三个主要概念，这些概念是他音乐独特性的关键。

Aussie的音乐制作技巧不仅在理论上有贡献，而且在实践中也具有显著的影响和应用价值。

通过分析Aussie的制作流程，可以学习到如何创造出具有吸引力和独特性的鼓点。

Aussie的音乐制作技巧对于任何希望提高自己制作技能的音乐制作人来说都是非常有价值的。