Why Oz has the Most Ridiculous Drum Bounce?

Korbinian
5 Mar 202305:26

Summary

TLDRオーストラリアのミュージシャンであるAussieは、その音楽制作において独特の手法を用いています。彼は、ハイハットを最初に取り入れることで、クラップを通常とは異なる位置に配置し、新しい空間を開拓します。また、ドラムスにはテクスチャを変化させ、リズミカルなターンアラウンドを作り出すことで、楽曲の面白みを高めています。さらに、彼はサブタイルの層を重ね合わせ、微妙なバリエーションを生み出す手法も用いています。また、ビートの変化を巧みに使い、楽曲の流れを豊かにしています。これらの手法により、彼はDrakeの楽曲「Sicko Mode」など、幅広いアーティストから支持を受けています。

Takeaways

  • 🎶 ドラムのマウントは完璧で、シンプルなサウンド選択が素晴らしい。
  • 🔍 まずハイハットから始めるというアプローチは、新しい世界を開く。
  • 👏 クラップを非伝統的な位置に配置することで、より独創的なリズムを作る。
  • 🚀 リムショットやスネアの使用で、リズムにさらに変調を加える。
  • 🌟 ハイハットの働きを通じて、リズムのスピード感を高める。
  • 🔁 ドラムのテクスチャーを変化させることで、退屈さから解放。
  • 🔄 8小節ごとに異なるターンアラウンドを使用し、リズムを豊かに。
  • 🎧 レイヤードスネアを用いて微妙なバリエーションを作る。
  • 📏 ハイハットを非常に正確に配置し、最適なリズムを生む。
  • 🔀 「シッコモード」のようなビートのスイッチが、楽曲の魅力を高める。
  • 🎵 ドラムフィルターやブリッジへの移行で、リズムの変化を滑らかに演出。

Q & A

  • オージーが楽曲でポケットを作る方法について説明していますが、具体的にはどのような手法を使用しているのですか?

    -オージーは、ハイハットから始めて、クラップを追加することで、通常とは異なる位置にクラップを配置し、空間を広げる手法を使用しています。これにより、リズムのバウンスをさらに強化できます。

  • オージーが楽曲で使用するドラムのテクニックについて教えてください。

    -オージーは、ドラムのテクスチャーを変化させ、リズムを退屈にならないように工夫しています。また、8小節ごとに異なるターンアラウンドを使用することで、楽曲の進行を豊かにしています。

  • オージーが楽曲で使用するスネアのバリエーション手法について説明してください。

    -オージーは、スネアをレイヤーし、後からレイヤーを外すことで微妙なバリエーションを作成します。また、オープンハットを複数用意し、非常に精密に配置することで、バウンスを作り出します。

  • オージーが楽曲のビートをどのように変化させるのかについて説明してください。

    -オージーは、ドラムスフィルターを用いて、楽曲のビートをスムーズに変化させています。また、ターンアラウンドを用いて、ドロップやブリッジへの移行を自然に表現しています。

  • オージーが楽曲で使用するサウンドセレクトの特長は何ですか?

    -オージーは、特にベースのサウンドセレクトがクールで独特で、ビートのスイッチが楽曲の魅力を高める要因となっています。

  • オージーがドラムのターンアラウンドをどのように使用しているのですか?

    -オージーは、ドラムのターンアラウンドを用いて、楽曲の最後の8小節で新しいターンアラウンドを作り出し、楽曲の進行を豊かにしています。

  • オージーの楽曲でハイハットの追加がどのような効果を生むのですか?

    -ハイハットの追加は、オージーの楽曲でリズムの空間を広げ、新しいリズムの可能性を開く役割を果たしています。

  • オージーの楽曲でクラップの配置について、どのような独自のアプローチがありますか?

    -オージーは、クラップを通常とは異なる位置に配置することで、リズムのバウンスを強化し、楽曲の独自性を高めています。

  • オージーが楽曲で使用するドラムのレイヤーのバリエーションについて教えてください。

    -オージーは、スネアをレイヤーし、後からレイヤーを外すことで微妙なバリエーションを作り出します。これにより、楽曲のリズムに深みと豊さを加えます。

  • オージーの楽曲でオープンハットの配置にはどのような注意点がありますか?

    -オージーは、オープンハットを複数用意し、非常に精密に配置することで、バウンスを作り出します。これにより、楽曲のリズムに一層の緊張感と引き締められた感覚を与えます。

  • オージーの楽曲でビートのスイッチがどのように楽曲の魅力を高めるのですか?

    -オージーは、ビートのスイッチを用いて、楽曲の進行を驚かせる効果を作り出します。また、スムーズな移行とターンアラウンドを用いて、聴衆を引き込み続けます。

  • オージーの楽曲でターンアラウンドを使用する理由は何ですか?

    -ターンアラウンドを使用することで、オージーは楽曲の進行を豊かにし、リズムの変化を自然に表現しています。また、ターンアラウンドは新しいセクションへの移行を助け、楽曲の流れをスムーズに進めます。

Outlines

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🎧 オーストラリアの音楽プロデューサーの特徴

オーストラリアの音楽プロデューサーは、3つの異なる概念で音楽を作り上げている。まず、ハイハットを最初に取り入れることで、新しい空間を開く方法を紹介。次に、ドラムのテクスチャを変化させることで、楽曲を退屈にしない手法を説明。さらに、リバースサウンドを使った新しいターンアラウンドを通じて、楽曲に変化を加える方法も解説している。また、クラップの配置やスネアのレイヤーを用いた微妙なバリエーションの作り方、そしてビートのスイッチによる驚き効果を出す方法も触れている。

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🎶 新しい展開への期待

オーストラリアの音楽プロデューサーのビートスイッチは、リスナーに新しい展開が起こるという期待を与える。この手法は、楽曲の進行に変化を加えることで、聴く人を引き込む効果がある。また、ドラムのフィルターを通じて、楽曲に新たな層を加える方法も紹介されている。

Mindmap

Keywords

💡ドラムマウント

ドラムマウントとは、楽曲のビートに合わせてドラムの音を組み込むプロセスです。このビデオでは、アーティストがその方法を紹介し、どのようにしてビートにドラムを組み込むかを説明しています。特に、ハイハットを最初に組み込んで新しい空間を開くという手法が強調されています。

💡サウンドセレクション

サウンドセレクションとは、楽曲制作において使用するサウンドやエフェクトを選ぶプロセスです。ビデオでは、アーティストがミニマリズムのアプローチでサウンドを選んでおり、その選択が楽曲の魅力を高めると説明されています。

💡クラップパターン

クラップパターンとは、楽曲のリズムを定めるために使用されるドラムのクラップのビートです。ビデオでは、クラップを通常の位置よりも高く設定することで、新しい空間を作り出す手法が紹介されています。

💡テクスチャー

テクスチャーとは、楽曲の深みや豊かさを出すために使用されるサウンドの質感です。ビデオでは、古い曲のテクスチャーを使い、ドラムのリズムに変化を持たせる方法が説明されています。

💡リバースサウンド

リバースサウンドとは、通常の再生方向とは逆にサウンドを再生することで生じる効果です。ビデオでは、リバースサウンドを使った新しいターンアラウンドを作り出す方法が紹介されています。

💡オープンハット

オープンハットとは、ドラムスティックでハイハットカッションを叩き、閉じない状態で持続的なサウンドを出す演奏法です。ビデオでは、オープンハットを非常に正確に配置することで、より良いバウンスを生む方法が説明されています。

💡スネアドラム

スネアドラムとは、ドラムセットの中でリズムを担当する重要なパートです。ビデオでは、スネアドラムをレイヤーし、微妙なバリエーションを生む方法が紹介されています。

💡ビートスイッチ

ビートスイッチとは、楽曲の中でビートやリズムを急に変える手法です。ビデオでは、ビートスイッチが楽曲の流れを豊かにし、聴衆の興味を引く効果があると説明されています。

💡ターンアラウンド

ターンアラウンドとは、楽曲のリズムやメロディを一時的に変化させる手法です。ビデオでは、ターンアラウンドを使って新しいセクションにスムーズに移行する方法が説明されています。

💡ドラムフィルラー

ドラムフィルラーとは、リズムの合間に入れて勢いを上げたり、リズムの転換を助けたりするドラムスティックの演奏です。ビデオでは、ドラムフィルラーを使ったリズムの転換方法が紹介されています。

💡サウンドデザイン

サウンドデザインとは、楽曲の中で使用されるサウンドの特性や効果を細かく調整することで、聴衆に印象を与える手法です。ビデオでは、サウンドデザインが楽曲の個性を引き出す上で重要な役割を果たしていると説明されています。

Highlights

Aussie creates pockets with minimalistic sound selection that even caught Drake's attention.

Aussie starts with a hi-hat, which opens up a new world for placing claps in interesting positions.

By starting with the hi-hat, Aussie can go even crazier with the bounce, as demonstrated with rim shots and snares.

Aussie uses a unique chord progression-like technique with drums to keep them from getting boring.

He introduces new turnarounds with reverse sounds every 8 bars to maintain interest.

Aussie uses multiple open hi-hats placed extremely precisely to create the best bounce.

He creates subtle variation by layering the snare and then taking layers away later.

Aussie's sound selection, especially in the bass, is what makes tracks like 'Sicko Mode' stand out.

The beat switches in songs like 'Sicko Mode' and 'Ocean' are a key reason for their popularity.

Aussie creates smooth transitions between beat switches by using drum fill turnarounds.

When a strong drum fill is heard again, listeners know something new is about to happen.

Aussie's innovative drum techniques and sound selection have been recognized by artists like Drake.

His unique approach to hi-hats and clap placement creates a distinct sound that stands out.

Aussie's use of drum turnarounds and reverse sounds keeps the beat fresh and engaging.

Subtle variations in hi-hat placement and snare layering contribute to the overall bounce and feel.

The seamless transitions between beat switches are achieved through strategic use of drum fills.

Aussie's innovative production techniques have a significant impact on the success of tracks like 'Sicko Mode'.

Transcripts

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there is no debate or these drum mounts

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is immaculate the way he creates Pockets

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with minimalistic sound selection is so

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good that even Drake shouted him out on

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a record

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but how exactly does he do this there

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are three concepts Aussie does different

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than almost any other producer I know

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the first one he shared in this German

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interview

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well he's starting with a Hyatt what's

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so special about that let me show you

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this is one of his best bounces that

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he's ever created in my opinion for a

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German artist

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[Music]

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thank you

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[Music]

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and this is exactly what he heard after

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adding the hats

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[Music]

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but let's compare it to how I would have

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started putting in the clap on a tune

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for getting a feel for the sample and

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then adding the Hyatt

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[Music]

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oh

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look at what Jose did

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what's that clap pattern come on

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[Music]

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him started with the higher just opens

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up a whole new world of putting the

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claps on this space which is technically

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not where you would put claps but it

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sounds so [ __ ] good and this

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interesting position of high-end open

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head and clap allows Aussie to go even

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crazier with the bounce look at this Rim

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shot and the snare

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[Music]

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thank you

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but that's not even the craziest sauce

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that Aussie dropped in his video he also

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said this Hiatus Max Aus

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take a look at this speed he also made

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for the exact same German artist

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which I think is even crazier listen to

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the Hyatt work on there

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[Music]

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[Applause]

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and if you've listened carefully you

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might have already picked up on the

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second technique that Aussie does right

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here to never let the drums get boring

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he does this thing

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foreign

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with his drums

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which I've never really seen before I

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noticed from like chord progressions

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like a 251 in the end but with your

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drums and the way he does it in this

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song is with textures from older songs

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and his teacher scritch at the end

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foreign

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but he doesn't stop there because after

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another eight bars we don't even get the

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same turnaround we get a new turnaround

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with reverse sounds look at this

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[Music]

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and this speed is so good that they're

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even bonus tips I can give you like for

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example have multiple open hats and

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place them extremely precise so that

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they all work together to create the

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best bounce

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or also another thing he did right here

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to create very subtle variation is to

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layer your snare and then take lay away

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later on

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[Music]

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[Applause]

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thank you

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[Music]

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those are already some extremely

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valuable Concepts but the third one is

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the reason why people love beats like

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sicko mode what

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[Music]

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because sicko mode has a really cool and

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different sound selection especially in

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the bass but the thing which really

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stuck out is the beat switches and on

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Drake's in 21 Savage is middle of the

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ocean ozee did one of those speed

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switches again I'm down to go get us

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some boys I'm here for the more support

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whipping the

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van how about you but me listening to

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the song the first time this speed

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switch really took me by surprise but it

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also wasn't really abrupt so how did

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Aussie create this he did the sort of by

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using the second technique that I showed

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you earlier creating a turnaround at the

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last eight bars of your drums

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this PT turnaround was a drum film he

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also used this drum filler turn around

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to transition into the drop to

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transition into a bridge

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[Music]

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and that's the reason why when we hear

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the strong fill again we know something

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new is going to happen

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obviously those are just three and a

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half reasons of why Aussies or Z thanks

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for watching