미드저니 입력창에는 넣는 순서와 용어가 따로 있다.(킵콴 작가)

티타임즈TV
17 Apr 202319:18

TLDR이 대본은 미디엄 제로(Midjourney) 입력창을 사용하여 다양한 예술 작품을 생성하는 방법에 대한 팁과 전략을 다룹니다. 작가는 사용자가 원하는 스타일, 영감, 이야기, 그리고 카메라 사양 등을 입력할 때 주의해야 할 점을 강조합니다. 또한, 이미지 믹스와 해상도 조절 등의 기술적인 요소를 포함하여 결과값에 맞게 조절할 수 있다는 것을 보여줍니다. 작가의 취향과 세계관을 반영한 프롬프트를 작성하는 방법에 대한 조언도 제공하며, 이를 통해 사용자는 AI를 통해 원하는 결과물을 얻을 수 있다는 것을 배울 수 있습니다. 또한, AI 아트와 인간의 상상력이 어떻게 협력하며 미래의 예술 작품을 창조할 수 있는지에 대한 전망도 제시합니다.

Takeaways

  • 🎨 **스타일과 영감의 중요성**: 작가가 원하는 세계관이나 이야기를 표현하기 위해 스타일과 영감을 먼저 정하는 것이 좋다.
  • 📸 **카메라와 렌즈의 이해**: 사진처럼 만들고 싶다면, 카메라 렌즈와 사양에 대한 이해가 필요하다.
  • 🖼️ **미디어 입력의 순서와 구조**: 프롬프트를 입력할 때, 스타일, 효과, 해상도 등의 요소를 순서대로 입력하는 것이 중요하다.
  • 🔍 **자세한 입력의 중요성**: 완결된 문장을 입력함으로써 더 정확한 이미지를 얻을 수 있다.
  • 🌐 **다양한 미디어 스타일의 혼합**: 애니메이션 스타일, 유화 스타일, 픽셀 아트 등 다양한 스타일을 혼합하여 독창적인 작품을 만들 수 있다.
  • 🧩 **이미지 믹스의 활용**: 이미지를 혼합하고 다양한 해상도 및 비율에 맞게 조절하여 사용할 수 있다.
  • 📐 **해상도와 비율의 조절**: 작품의 용도에 따라 해상도와 비율을 조절하여 최적화할 수 있다.
  • 📝 **작가의 개성과 스타일의 표현**: 작가의 개성과 선호하는 스타일을 반영하여 작품을 더욱 독특하게 만들 수 있다.
  • 🌟 **영감을 받은 작품의 창작**: 다른 작가나 문화 요소를 영감으로 삼아 새로운 작품을 창작할 수 있다.
  • 📈 **AI 아트의 상업적 가능성**: AI를 이용하여 만든 작품을 NFT로 발행하거나 액자에 담아 판매하는 등의 방법으로 수익화할 수 있다.
  • 🌱 **교육과 미래 지향성**: AI와의 협업을 통해 미래의 세계에서 살아가는 방법을 배우는 것이 중요하다.

Q & A

  • 귀여운 강아지를 애니메이션 스타일로 그리려면 어떻게 입력해야 할까요?

    -귀여운 강아지를 애니메이션 스타일로 그리려면 '귀여운 강아지, 애니메이션 스타일'이라고 입력하시면 됩니다. 일본 애니메이션 스타일을 원하시면 '애니메이션 스타일 일본'이라고 추가 입력하시면 됩니다.

  • 유화처럼 그림을 그리려면 어떤 스타일을 선택해야 할까요?

    -유화처럼 그림을 그리려면 '오일 페인팅 스타일'이라고 입력하시면 됩니다. 이는 유화의 느낌을 주는 그림을 생성할 수 있도록 도와줄 것입니다.

  • 카메라 렌즈와 사양에 대한 지식이 그림 생성에 어떤 영향을 미칩니까?

    -카메라 렌즈와 사양에 대한 지식은 사진처럼 보이는 그림을 만들 때 중요합니다. 이를 통해 생성된 이미지의 퀄리티와 느낌을 조절할 수 있습니다.

  • 프롬프트를 입력할 때 어떤 핵심 포인트를 고려해야 할까요?

    -프롬프트를 입력할 때 스타일, 영감, 이야기, 그리고 효과를 고려해야 합니다. 이를 통해 원하는 세계관이나 이야기에 맞는 결과값을 얻을 수 있습니다.

  • 픽셀 아트를 만들려면 어떻게 해야 합니까?

    -픽셀 아트를 만들려면 '픽셀 아트'라는 키워드를 입력하시면 됩니다. 이렇게 하면 픽셀화된 그림을 생성할 수 있습니다.

  • 3D 아트를 생성하려면 어떤 방법을 사용해야 할까요?

    -3D 아트를 생성하려면 '3D 아트'나 '3D 모델링'과 같은 키워드를 사용하여 입력하시면 됩니다. 이를 통해 3D 효과의 이미지를 만들 수 있습니다.

  • 이미지 믹스는 어떤 작업인가요?

    -이미지 믹스는 이미지끼리 혼합하여 새로운 이미지를 만드는 작업입니다. 이를 통해 다양한 스타일과 요소를 결합하여 독창적인 작품을 만들 수 있습니다.

  • 해상도와 비율은 어떻게 결정해야 할까요?

    -해상도와 비율은 출력하려는 이미지의 용도와 디스플레이 환경에 따라 결정해야 합니다. 예를 들어, SNS에 올리기 위해서는 1:1 비율이나 2:3 비율 등이 사용될 수 있습니다.

  • 프롬프트를 입력할 때 키워드를 사용하는 것과 완성된 문장을 사용하는 것의 차이점은 무엇인가요?

    -키워드를 사용하는 것보다 완성된 문장을 입력하는 것이 더 정확한 이미지를 얻을 수 있습니다. 문장으로 입력하면 AI가 더 구체적으로 어떤 내용을 생성해야 할지 이해하기 쉽습니다.

  • AI 아트를 수익화하기 위해 어떤 방법들이 있나요?

    -AI 아트를 수익화하기 위해 NFT 발행, 액자에 담아 판매하거나, 동화책 및 소설 삽화로 사용하는 등의 방법들이 있습니다. 또한, 광고, 마케팅, 건축 등의 현업에서도 활용할 수 있습니다.

  • AI 아트에 대한 인간의 역할은 무엇인가요?

    -인간은 AI 아트의 생성 과정에서 상상력, 세계관, 스토리를 제공하고, AI가 생성한 결과물을 어떻게 활용할지 결정하는 역할을 합니다. 또한, 최종 작품을 만드는 과정에서 인간의 기술과 창의성이 중요한 역할을 수행합니다.

Outlines

00:00

🎨 Art Style Preferences and AI Prompts

The speaker discusses how to input prompts into an AI to generate art based on preferences. They mention that specifying a style like 'animation style' or 'oil painting style' can influence the output. The speaker also talks about considering the story or world you want to create, and how effects like water flowing or explosions can be included in the prompt. They emphasize the importance of understanding camera lenses and specifications for creating photo-like images and how the aspect ratio can be adjusted according to the desired output.

05:01

📚 Combining Styles and Effects for Creative Output

This paragraph explores the concept of mixing different styles and effects to create unique artwork. The speaker gives examples of combining styles, such as 'Gothic' with 'oil painting,' and how mentioning favorite directors or artists can influence the AI's output. They also discuss how lighting, as in 'cinematic lighting,' can be incorporated to give a specific feel to the artwork. The paragraph concludes with the speaker sharing their personal formula for creating prompts that yield satisfactory results.

10:01

🌟 Integrating Artistic Techniques and Personal Touches

The speaker delves into the technical aspects of creating art with AI, such as adjusting the noise level to control the texture of the output. They also discuss the importance of including narrative elements, weather conditions, and artistic techniques in the prompt to achieve a desired effect. The paragraph highlights the significance of human creativity and knowledge in guiding the AI to produce artwork that reflects the artist's vision. The speaker also shares their thoughts on the future of AI in art and how it can be utilized across various industries.

15:02

🌐 Future Applications and Human-AI Collaboration

The final paragraph focuses on the future applications of AI-generated art, including the potential for commercial use and integration into traditional art spaces. The speaker shares their aspirations to bridge the gap between traditional art and AI, aiming to create a new form of art called 'Next Art.' They emphasize the importance of education regarding AI and fostering an understanding of how to collaborate with AI. The speaker also discusses the role of human input in shaping the final outcome of AI-generated art and how the tools available for artistic creation continue to evolve.

Mindmap

Keywords

💡스타일 (Style)

스타일은 그림이나 작품의 미학적 특성과 방식을 말합니다. 동영상에서는 애니메이션 스타일, 유화 스타일, 오일 페인팅 스타일 등 다양한 예술적 스타일에 대해 언급되며, 이를 통해 원하는 결과물의 모양을 결정할 수 있다는 것을 강조합니다. 예를 들어, 일본 애니메이션 스타일로 그려지기를 원한다면 '애니메이션 스타일 일본'이라고 입력하면 해당 스타일로 결과값이 나온다고 합니다.

💡프롬프트 (Prompt)

프롬프트는 사용자가 입력하는 명령 또는 질문으로, AI가 생성해내는 작품의 방향성을 결정합니다. 동영상에서는 프롬프트를 입력할 때 고려해야 할 핵심 포인트를 다루고 있으며, 이를 통해 원하는 세계관이나 이야기를 표현할 수 있다고 설명합니다. 예시로 '귀여운 강아지'에 '애니메이션 스타일'을 추가하면, 애니메이션 스타일의 강아지가 그려진 이미지가 생성됩니다.

💡해상도 (Resolution)

해상도는 이미지나 화면에서 볼 수 있는 픽셀의 밀도를 말합니다. 동영상에서는 해상도에 따라 작품의 디테일과 용량이 달라지는 것을 다루고 있습니다. 예를 들어, 1:1 비율의 정사각형 이미지나 16:9 비율의 와이드 이미지를 생성하기 위해 해상도를 조절할 수 있다고 합니다.

💡카메라 렌즈 (Camera Lens)

카메라 렌즈는 사진이나 영상 촬영 시 사용되는 광학 시스템을 의미합니다. 동영상에서는 카메라 렌즈와 관련된 용어를 입력하면, 그에 맞는 결과값이 나오게 된다는 점을 강조합니다. 이를 통해 사진처럼 보이는 작품을 만들고 싶다면, 카메라 렌즈와 관련된 지식을 입력하면 도움이 된다고 합니다.

💡픽셀 아트 (Pixel Art)

픽셀 아트는 픽셀 단위로 그리는 디지털 아트의 한 형태로, 8비트 스타일의 게임 그래픽 등에 자주 사용됩니다. 동영상에서는 픽셀 아트를 선호하는 사람들이 그 스타일로 작품을 만들 수 있다는 점을 언급합니다.

💡3D 아트 (3D Art)

3D 아트는 컴퓨터 그래픽스를 이용하여 삼차원 공간에서 작품을 만드는 것을 말합니다. 동영상에서는 3D 아트와 관련된 작업을 생성 AI와 함께 수행할 수 있다는 것을 다루고 있습니다.

💡이미지 믹스 (Image Mix)

이미지 믹스는 두 개 이상의 이미지나 스타일을 결합하여 새로운 작품을 만드는 과정입니다. 동영상에서는 이미지 믹스를 통해 다양한 스타일과 요소를 조합하여 독창적인 작품을 만들 수 있다는 것을 강조합니다.

💡백그라운드 컬러 (Background Color)

백그라운드 컬러는 작품의 배경색을 결정하는 요소입니다. 동영상에서는 작품의 전반적인 분위기를 조절하기 위해 백그라운드 컬러를 선택할 수 있다는 점을 언급하며, 예를 들어 흰색이나 검정색 배경을 선택할 수 있다고 합니다.

💡텍스처 (Texture)

텍스처는 이미지나 모델의 표면 특성을 말합니다. 동영상에서는 텍스처를 조절하여 작품의 풍성도를 높일 수 있다는 것을 다루며, 예를 들어 실크처럼 하거나 털로 만들 수 있다고 합니다.

💡AI 아트 (AI Art)

AI 아트는 인공지능 기술을 이용하여 창작된 예술 작품을 말합니다. 동영상에서는 AI와 함께 협업하여 만들어진 작품을 AI 아트라고 표기하고, 이를 통해 새로운 예술 작품을 창작할 수 있다는 것을 강조합니다.

💡NFT (Non-Fungible Token)

NFT는 디지털 자산의 고유성을 증명하는 블록체인 기반의 토큰입니다. 동영상에서는 NFT를 통해 AI 아트를 발행하고 수익화할 수 있다는 점을 언급하며, 예술가들이 자신의 작품을 NFT로 만들어 판매하는 사례를 들어 설명합니다.

Highlights

귀여운 강아지를 그리는 방법에 대해 애니메이션 스타일과 일본 애니메이션 스타일의 차이를 설명합니다.

유화처럼 그리기 위한 오일 페인팅 스타일과 사진처럼 만드는 카메라 렌즈, 사양에 대한 관심을 강조합니다.

인간의 의도와 생각을 입력하는 것이 중요하다는 AI 생성에 대한 의의를 제시합니다.

프롬프트를 입력할 때 핵심 포인트를 구성하는 방법에 대한 조언을 제공합니다.

스타일, 영감, 이야기, 효과 등의 요소를 고려하여 이미지를 생성하는 방법을 설명합니다.

카메라 렌즈와 사양에 대한 지식이 결과값에 어떻게 영향을 미치는지에 대한 정보를 제공합니다.

픽셀 아트와 3D 아트를 만드는 방법에 대한 팁을 공유합니다.

이미지 믹스를 사용하여 다양한 이미지를 결합하는 방법을 소개합니다.

해상도, 비율, 액자 크기에 맞춰 이미지를 조절하는 방법을 설명합니다.

프롬프트 입력 시 문장으로 작성하는 것이 정확한 이미지를 얻는 데 도움이 된다는 것을 강조합니다.

작가의 스타일과 영감을 믹스하여 독창적인 작품을 만드는 방법에 대한 예시를 제공합니다.

시네마틱 라이팅과 페어리 라이팅을 사용하여 영화 같은 느낌의 컨셉 아트를 만드는 방법을 제시합니다.

프롬프트의 길이가 작품의 질과 무관하다는 것을 강조하며, 세부 사항에 대한 부탁의 중요성을 언급합니다.

백화점에서의 경험을 프롬프트로 사용하여 작품을 만드는 과정을 설명합니다.

80년대 코믹스와 쿠사마 야유이 작가님의 작품을 믹스하여 새로운 작품을 만든 방법을 소개합니다.

해상도와 픽셀의 관계, 그리고 버전별 지원 차이에 대해 논의합니다.

AI가 생성하는 이미지에서 노이즈를 줄이는 방법에 대한 정보를 제공합니다.

작가나 화풍에 대한 지식이 작품 생성에 어떻게 중요한지에 대한 의견을 제시합니다.

미술 기법과 촬영 기법에 대한 지식이 작품에 어떤 영향을 미치는지에 대한 설명을 제공합니다.

AI와 인간의 협업이 미래의 예술에 어떻게 중요한지에 대한 전망을 제시합니다.

AI 아트를 수익화하기 위한 다양한 방법에 대한 사례를 소개합니다.